Future Textile

Nye nettsider

admin — Fri, 23 Mar 2012 21:00:20 +0000

Vi har laget ny blogg der vi furtsetter å publisere artikler og bilder. Sjekk: www.futuretextiles.org

Visjonseminar 12. mars

admin — Sun, 11 Mar 2012 20:25:27 +0000

Vi møtes kl 12 i prosjektrommet i Strømgaten 1, 2.etg til lunsj.

Program for seminaret er:

kl 1245: velkommen ved Hilde

Våre fire inviterte foredragsholdere skal hver i sær presentere sitt siste prosjekt og sine visjoner for fremtida

kl 1300: Anne Gry Løland: http://anne-gry.blogspot.com/

kl 1320: Kathrine Meisfjord: http://www.cs55.no/default.asp?k=55&id=143&aid=310

kl 1340: Karina Siegmund: http://www.karinasiegmund.com/

kl 1400: Gunvor Nervold Antonsen: http://www.gunvornervoldantonsen.com/

kl 1420: kaffepause

kl 1430: Vi deler oss i fire samtalegrupper med en fordragsholder i hver gruppe.

Ca hver halve time flytter gjesten til neste gruppe, ala speeddating og det mennskelige bibliotek.

Forbered gjerne spørsmål du har lyst til å få diskutert.

Vi avslutter med bacalao kl ca 1730 i kantina i Marken 37.

SOFT TECHNOLOGY Elektroniske tekstiler – når fremtiden blir myk

admin — Sun, 14 Aug 2011 09:08:39 +0000

19 august 2011 åpner utstillingen Soft technology på Galleri 3,14 i Bergen. Utstillingen viser norske og internasjonale kunstnere ni arbeider som som bruker smarte materialer, e-tekstil og tradisjonell elektronikk og tekstile teknikker som utgangspunkt i verksutviklingen.

-Elektroniske tekstiler forutsetter kunnskap om fagfelt som tradisjonelt ikke står hverandre nært, som eletroknikk, elektro-mekanikk, tekstile konstruksjonsmetoder og fiber-egenskaper, sier prosjektleder Hillevi Munthe.

Likevel er gjør-det-selv kulturen innenfor elektronikk og elektronisk kunst en viktig faktor i e-tekstil utvikling. I et tett og aktivt internasjonalt miljø som som bryter med tradisjonelle forestillinger om at kunst har lokale eller nasjonale uttrykk deles erfaringer, kunnskap og inspirasjon. Feminisme er naturligvis også ett viktig aspekt – ved å bruke nål og tråd i stedet for loddebolt og ledningstripper er det lettere for kvinner å bruke og utvikle eksperimentell elektronikk og å modifiere og tilpasse eksisterende elektroniske produkter etter eget behov og ønske.

Tekstil elektronikk har potensiale til å forandre hvordan vi forholder oss til teknologi. Vi bruker allerede mye elektronikk i hverdagen, og det er lite sannsynlig at det vil bli mindre av det. Med e-tekstiler kan man tenke seg at denne teknologien blir en del av tingene vi omgir oss med. Hva med tapeter som justerer støynivået i et rom, eller bukser som lader telefonen din med energien du har bruker når du beveger deg?

-Soft Technology er et kunstnerisk prosjekt, og har som sådan ikke fokus på utvikling av nyttige eller unyttige produkter, fortsetter Munthe. Derimot er vi interessert i det poetiske potensialet som ligger i bruk av disse nye materialene. Dessuten er det jo utvilsomt også tanken på tekstiler med eget liv noe skremmende!

Utstillingen viser arbeider som bruker tekstil teknologi som et verktøy til å fortelle en større historie.

Utstillingen er en del av et grunnforskningsprosjekt på tekstil elektronikk i kunstnerisk sammenheng gjennomført på Atelier Nord i Oslo og Kunsthøgskolen i Bergen.

Utstillere:

Berit Greinke (DE/UK)
Ricardo O´Nascimento (BR)
Kristina Aas (NO)
Astrid Krogh (DK)
Elin Igland (NO)
Celine Marq (FR/UK)
Hilde Hauan (NO)
Kobakant (AT/US/JP)
Hillevi Munthe (NO)

Utstillingen åpner for publikum fredag 19 august kl 18:00

Soft Concrete – utstilling

admin — Mon, 23 May 2011 19:53:07 +0000

Utstillingen “Soft concrete” åpnes av Hilde Hauan på Salhus Trikotasjemuseum fredag 27.mai kl. 17:00. Den står fra 27.mai – 04.september. Utstillerne er: Cecilie Stokkedal, Christiane Lieugh Louise Carey, Magrethe Brekke, Marie Lôbo, Marie Storaas og Pia Antonsen Rognes.

Les mer på: http://softconcrete.wordpress.com/

Soft Concrete – seminar

admin — Mon, 23 May 2011 19:52:11 +0000

I forbindelse med åpningen av utstillingen “Soft Concrete” arrangeres det et seminar på Salhus Trikotasjemuseum. Seminaret er fra 11-16, det går gratis buss 10:15 fra Jernbanestasjonen i Bergen til Salhus. Seminaret koster 50 kr og inkluderer lunsj. Fra kl.11 presenterer kunstnerne sine arbeider, etter lunsj presenterer kunsthistorikere tilknyttet masterstudiet ved UiB skrifter fra et parvis samarbeid mellom dem og kunstnerne. Seminaret har fokus på det tverrfaglige samarbeidet mellom teoretikere og utøvende kunstnere. Det vil også gi innblikk av hvordan unge kunstnere og teoretikere forholder seg til tekstil som medium i samtidskunsten.

Soft Concrete

admin — Mon, 23 May 2011 19:51:25 +0000

En gruppe på syv kunstnere med felles bakgrunn fra tekstillinja på Kunsthøgskolen i Bergen stiller ut sine arbeider på utstillingen Soft Concrete. Utstillingen vil stå framme fra 27. mai til 4. september 2011, på Norsk Trikotasje-museum på Salhus. Innenfor gruppa jobbes det fritt i forhold til teknikk og materialbruk, herav alt fra metall og plastikk til søm og broderi.
Det er innledet et samarbeid med unge kunsthistorikere tilknyttet masterstudiet i kunsthistorie ved Universitetet i Bergen. På bakgrunn av møter mellom kunsthistorikere og kunstnere vil det produseres 7 tekster som har sitt utgangspunkt i de 7 kunstnerskapene.
I forbindelse med utstillingsåpningen 27. mai vil kunstnerne invitere til et seminar om dette tverrfaglige samarbeidet, der kunstnerne presenterer sine verk og skribentene noen av sine tekster.

Soft Technology 2011

admin — Sun, 03 Apr 2011 15:29:08 +0000

An exhibition at SOFT gallery

April 1 – May 1 2011
Opening March 31, 2011, 7pm

Soft Technology 2011 exhibits works using smart materials, e-textiles and traditional electronics as a starting point. The artworks use different approaches towards the [materiality/materials] and tell different stories. Still they are connected by a quest for giving the unstable, the unknown and unpredictable a form and visuality, both in content and material.

Soft Technology is an artistic research project initiated by project leader Hillevi Munthe, Atelier Nord Oslo and professor Hilde Hauan Johnsen Bergen National Academy of the Arts.

Opening was on thursday, March 31.

Four artists are showing their work:

Celine Marq
Inconspicuous Matter
two wallpaper panels // 250*55 cm each

Energy is an invisible and yet incredibly valuable resource. In the domestic environment, electricity is the first named energy manifestation. However, hidden within the design of unappealing appliances and mechanisms that minimize energy’s real importance and significance, electrical energy access is, for most people, taken for granted. Inconspicuous Matter is a material research project that aims to develop responsive materials for future ambient displays, which would make it possible to visualize electrical energy flows. Considering textile and material design as a sensitive interface for reflection and thoughtful participation, the aim of this project is to visualize electrical energy flows, consequently demanding the viewers’ attention and potentially generating their awareness.
Link to video presentation: http://vimeo.com/13579228
Celine recently graduated with a distinction from the MA Design for Textile Futures course at Central Saint Martins College of Art and Design, University of Arts, London. She works as a material designer and researcher.

Ricardo O’Nascimento
E-ansã

The name e-ansã comes from the name of an Orisha: Iansan. Iansan is a spirit entity of the Afro-Brazilian religious faith Candomblé. This entity is connected with winds, hurricanes and tempests and has the power to control these natural forces.
The E-ansã dress is made out of ribbons called “fitinhas do Senhor do Bonfim” and are used in a religious context in Brazil. The presence of cell phone frequency signals breathes life into the ribbons of the dress. Religion, invisible forces, tradition and technology are mixed together in this artwork that intends to create an awareness of electronic pollution.
The intention of the project is to transform an invisible phenomenon (electromagnetic radiation) into another invisible phenomenon (wind).
Ricardo O’Nascimento is an artist and a researcher within media and interactive art. He creates and develops intelligent clothing that draws new boundaries to the relation between body and environment.

www.onascimento.com/eansa

Kristina Aas
Leftovers
linen table cloth (140×140 cm) printed with thermochromic ink and Expandex, table, heating cables, motion sensor

In her work, Kristina Aas questions how we experience and see our physical surroundings. We take our senses for granted and believe they can describe the world as it is. Therein lies a big restriction. We can experience only a specific wavelength of light or specific frequencies of sound. You think you see one thing, but it appears to be quite different. The insecurity that emerges from this makes one humble and, hopefully, gives room for reflection.
In the work Leftovers Kristina Aas invites the viewer to the table. The viewer’s presence alone is enough to change the starting point. When approaching the table, the table setting disappears, leaving barely visable leftovers from the meal.
Kristina Aas finishes her MA in textiles at Bergen National Academy of the Arts in 2011, and has exhibited her works at several exhibitions in Norway and Lithuania.

www.kristina.no

Hillevi Munthe
Laminaria
wool, silk, flexinol

Laminaria has organical and rhythmical movements that are experienced as a bodily presence. Like a seaweed forest, the artwork is an independent and quiet, yet monumental lifeform.
Hillevi Munthe is an art historian and a textile artist. She is also the artistic director of the project Soft Technology.

Jon Pettersen viser vevd tekstil på separatutstilling i Fredrikstad

admin — Tue, 22 Mar 2011 12:05:55 +0000

Fra http://www.khib.no

Førsteamanuensis Jon Pettersen har separatutstilling på Fredrikstad kunstforening. Utstillingen har tittelen ”Kast. Tekstiler i bevegelse” og er åpen til 10. april 2011. Åpningen fant sted 12. mars. Arbeidene på utstillingen er blitt til som del av FoU-prosjektet ”Future Textiles” ved Kunsthøgskolen i Bergen.

Jacquard

Hovedmålet er å utforske det kunstneriske potensialet i nye materialer og ny teknologi. Delprosjektet som blir presentert her tar utgangspunkt i jacquardvev og de digitale verktøyene som i dag er tilgjengelig for design og produksjon.

Jon Pettersens bidrag til dette har tatt utgangspunkt i erfaringer med industriell produksjon der jacquardveven står sentralt. Det er en teknologi som for 200 år siden skapte en revolusjon innen mønsterveving ved bruk av hullkort som styringsverktøy. Det åpnet for effektiv produksjon når kortene først var slått og koblet til vevstolen. Disse forberedelsene kunne ta svært lang tid og satte begrensninger for produktutviklingen. Dessuten var det som regel tekstiler fra tidligere epoker som var forbilde og som ble etterlignet, ofte med svakere kunstnerisk resultat. Det kan forklare at Jacquard så lenge hadde dårlig anseelse som kunstnerisk verktøy.

Etter hvert som hullkort ble erstattet med digital styring har jacquardveven fått ny aktualitet og skapt mye større handlingsrom både for designere og tekstilkunstnere. Programvare for ideutvikling og konstruksjon fins tilgjengelig og gjør arbeidsprosessen i utviklingsfasen mye mer direkte og interessant. Datastyrt veving er også tilpasset håndvev gjennom den norske TC-1 veven som nå er i bruk på kunsthøgskoler og av kunstnere over hele verden.

Kast
For å gi prosjektet en retning er ”kast” valgt som funksjonell ramme. ”Kast” kan defineres som tekstile objekter for kropp i bevegelse eller hvile. De har et format og en vekt som inviterer til bevegelse og er egnet til både å eksponere og beskytte brukeren.

I utbrettet tilstand kan de ha format som et ”bilde”, men får sjelden status som veggpryd. De kan derimot appellere til flere sanser og forføre med andre virkemidler enn billedkunsten. Den menneskelige dimensjon og den forandring som skjer gjennom forflytning og bevegelse i ulike situasjoner gjør “kast” til et fascinerende fenomen som kan tøyes i flere retninger.

Selve tematikken har mange historiske og kulturelle referanser. Både ”toga”, ”sarong” og ”kanga” er interessante fenomener som hadde, og har, tilsvarende funksjoner i sine kulturer. I en europeisk sammenheng kan kasjmirsjalets utrolige historie brukes som illustrasjon på hvordan forbilder fra andre kulturer blir tilpasset vestlig smak, teknologi og markedskrefter.

Materialitet
De viktigste elementene er selve garnmaterialet, strukturen og de fargeblandinger som oppstår når de veves sammen. I bevegelsen bør de to sidene av en enhet fremstå som likeverdige. Å utnytte denne vendbarheten og skape visuell variasjonen har vært en særlig utfordring.

Natursilke og merinoull er brukt hver for seg og i kombinasjon. Ullens elastisitet og spenst blandes med silkens glans og gir rikere overflater og større volum. Tette innstillinger, god struktur og riktig etterbehandling gir mykt grep og god draperingsevne. Lav varevekt gir også godt potensial for mobilitet og bevegelse.

De ytre formatene varierer fra store ”overkast” til smale sjal og lange ”body wraps”. Det stiller ulike krav til komposisjon av helheten, og de flatene som møtes må balansere og avsluttes mot en frynset eller presis kant.

Utvikling av prototyper på designfeltet har mye felles med tilvarende for unika eller ”one off” objekter. Prosessen og kunnskapen de forutsetter har klare paralleller med det som også skjer i kunstfeltet ellers. Et glidende grenseland fra ”limited edition” til serieproduksjon har sine minefelt hvor mine arbeider for tiden befinner seg flere steder på skalaen.

Gå til Jon Pettersens nettside: www.jonpettersen.com

Soft technology muscle wire worklab @ KhiB

admin — Fri, 19 Nov 2010 07:39:02 +0000

Day 1

with Hillevi Munthe, Hilde Hauan, Terese Stenhjem, Øyvind Mellbye, Nick Stevens and Amanda Steggell
16-19 November 2010

- a working session drawing on the experience and knowledge of the participants. We will experiment with muscle wire/shape memory alloys (SMA) in textiles. Soft Technology is initiated by Hillevi Munthe and is a collaboration between Atelier Nord and ”Future Textiles” at Bergen National Academy of the Arts. The project is funded by The Arts Council of Norway, Nordic Culture Fund and Norwegian Association for Arts and Crafts.

Shape memory alloys are metalthreads/wires that can “remember” a given shape. When cold, the wire is relaxes and flexible. When heated to a certain temperature by water, air or electricity, it contracts to the formed shape. Reference: http://www.youtube.com/watch?v=deLMg9JOMKc

Drawing on the experience and knowledge of the group, we will test the possibilities and limits of the SMA, experimenting with power supply, shapes and structures and effects in different textile material, using Lilypads, Arduinos and more.

Based on previous experiences and experiments that Hillevi has had with using muscle wires (nitinol), the workshop starts with a talk about unknown variants that can affect the behaviour of annealed (prepared for shape shifting by heating) muscle wires.

When unannealed (not shaped) the wire has a 3-5% shape shifting ability.

1. Temperature: muscle wires should be heated to 540° C. When reaching this temperature they must be immediately cooled.

Using a gas torch to heat the wires requires observing the wire, looking for “glows” and twitches to determine whether it has reached 540 degrees.

Question: how can we achieve a more accurate way of heating the wire to avoid under/over heating?

2. Power supply: voltage requirement, 0.3 volts per cm of muscle wire irrespective of diameter of wire.
We are using this information regarding volts/watts applied to different lengths/breadths of muscle wire.

Question: Experiencing “random” behaviour when applying the advised current/amp to various widths/breadths of muscle wire, what ways of testing can we find to make more precise decisions about what current to apply to different lengths/breadths of wire?

So, the problem is a combination of temperature (not being able to be precise about when the wire actually reaches 540° C) when using gas torches, and electrical current.

We need BENCHMARKS!

Solution:

Build a small gas kiln (as used in ceramics) with a thermometer that can measure 540° C.

Make test-dummies for annealing:

All muscle wires have a length of 21 cm
Breadths mm; 0.25, 0.38, 0.005

Make springs by coiling wire around different objects that do not melt at 540° C.

Test the annealed wires’ ability to remember their shape in boiling water instead of using an electrical current to avoid frying them.

If they work, test with a lower current/amp than suggested in the table above to find the threshold for shape-shifting.

Test with the values in the chart above.

So…

The kiln was constructed.
The samples were put inside and the kiln was heated to 45o° C (at which point they started to glow).

All samples worked when tested in boiling water.
All samples worked according to the values in the chart above when a pulsing current was sent through them.

Soft technology: Muscle wire worklab @ KhiB

admin — Fri, 19 Nov 2010 07:35:14 +0000

Day 2

Activities:

Making different wire shapes

Working on gas torch heating techniques

Applying muscle wires to different materials (paper/textiles) with different qualities (folds, pleats, laser cut fabrics)
Testing how two different shaped muscle wires can work together

Videos
Laser cut fabric tests:

Self-folding origami tests:

Tagged Amanda Steggell, Atelier Nord, Hilde Hauan, Hillevi Munthe, KHIB, muscle wire, Nick Stevens, soft technology, Terese Stenhjem, Work-in-progress, Workshop, Øyvind Mellbye