Future Textile

19 august 2011 åpner utstillingen Soft technology på Galleri 3,14 i Bergen. Utstillingen viser norske og internasjonale kunstnere ni arbeider som som bruker smarte materialer, e-tekstil og tradisjonell elektronikk og tekstile teknikker som utgangspunkt i verksutviklingen.

-Elektroniske tekstiler forutsetter kunnskap om fagfelt som tradisjonelt ikke står hverandre nært, som eletroknikk, elektro-mekanikk, tekstile konstruksjonsmetoder og fiber-egenskaper, sier prosjektleder Hillevi Munthe.

Likevel er gjør-det-selv kulturen innenfor elektronikk og elektronisk kunst en viktig faktor i e-tekstil utvikling. I et tett og aktivt internasjonalt miljø som som bryter med tradisjonelle forestillinger om at kunst har lokale eller nasjonale uttrykk deles erfaringer, kunnskap og inspirasjon. Feminisme er naturligvis også ett viktig aspekt – ved å bruke nål og tråd i stedet for loddebolt og ledningstripper er det lettere for kvinner å bruke og utvikle eksperimentell elektronikk og å modifiere og tilpasse eksisterende elektroniske produkter etter eget behov og ønske.

Tekstil elektronikk har potensiale til å forandre hvordan vi forholder oss til teknologi. Vi bruker allerede mye elektronikk i hverdagen, og det er lite sannsynlig at det vil bli mindre av det. Med e-tekstiler kan man tenke seg at denne teknologien blir en del av tingene vi omgir oss med. Hva med tapeter som justerer støynivået i et rom, eller bukser som lader telefonen din med energien du har bruker når du beveger deg?

-Soft Technology er et kunstnerisk prosjekt, og har som sådan ikke fokus på utvikling av nyttige eller unyttige produkter, fortsetter Munthe. Derimot er vi interessert i det poetiske potensialet som ligger i bruk av disse nye materialene. Dessuten er det jo utvilsomt også tanken på tekstiler med eget liv noe skremmende!

Utstillingen viser arbeider som bruker tekstil teknologi som et verktøy til å fortelle en større historie.

Utstillingen er en del av et grunnforskningsprosjekt på tekstil elektronikk i kunstnerisk sammenheng gjennomført på Atelier Nord i Oslo og Kunsthøgskolen i Bergen.

Utstillere:

Berit Greinke (DE/UK)
Ricardo O´Nascimento (BR)
Kristina Aas (NO)
Astrid Krogh (DK)
Elin Igland (NO)
Celine Marq (FR/UK)
Hilde Hauan (NO)
Kobakant (AT/US/JP)
Hillevi Munthe (NO)

Utstillingen åpner for publikum fredag 19 august kl 18:00

Utstillingen “Soft concrete” åpnes av Hilde Hauan på Salhus Trikotasjemuseum fredag 27.mai kl. 17:00. Den står fra 27.mai – 04.september. Utstillerne er: Cecilie Stokkedal, Christiane Lieugh Louise Carey, Magrethe Brekke, Marie Lôbo, Marie Storaas og Pia Antonsen Rognes.

Les mer på: http://softconcrete.wordpress.com/

En gruppe på syv kunstnere med felles bakgrunn fra tekstillinja på Kunsthøgskolen i Bergen stiller ut sine arbeider på utstillingen Soft Concrete. Utstillingen vil stå framme fra 27. mai til 4. september 2011, på Norsk Trikotasje-museum på Salhus. Innenfor gruppa jobbes det fritt i forhold til teknikk og materialbruk, herav alt fra metall og plastikk til søm og broderi.
Det er innledet et samarbeid med unge kunsthistorikere tilknyttet masterstudiet i kunsthistorie ved Universitetet i Bergen. På bakgrunn av møter mellom kunsthistorikere og kunstnere vil det produseres 7 tekster som har sitt utgangspunkt i de 7 kunstnerskapene.
I forbindelse med utstillingsåpningen 27. mai vil kunstnerne invitere til et seminar om dette tverrfaglige samarbeidet, der kunstnerne presenterer sine verk og skribentene noen av sine tekster.

An exhibition at SOFT gallery

April 1 – May 1 2011
Opening March 31, 2011, 7pm

Soft Technology 2011 exhibits works using smart materials, e-textiles and traditional electronics as a starting point. The artworks use different approaches towards the [materiality/materials] and tell different stories. Still they are connected by a quest for giving the unstable, the unknown and unpredictable a form and visuality, both in content and material.

Soft Technology is an artistic research project initiated by project leader Hillevi Munthe, Atelier Nord Oslo and professor Hilde Hauan Johnsen Bergen National Academy of the Arts.

Opening was on thursday, March 31.

Four artists are showing their work:

Celine Marq
Inconspicuous Matter
two wallpaper panels // 250*55 cm each

Energy is an invisible and yet incredibly valuable resource. In the domestic environment, electricity is the first named energy manifestation. However, hidden within the design of unappealing appliances and mechanisms that minimize energy’s real importance and significance, electrical energy access is, for most people, taken for granted. Inconspicuous Matter is a material research project that aims to develop responsive materials for future ambient displays, which would make it possible to visualize electrical energy flows. Considering textile and material design as a sensitive interface for reflection and thoughtful participation, the aim of this project is to visualize electrical energy flows, consequently demanding the viewers’ attention and potentially generating their awareness.
Link to video presentation: http://vimeo.com/13579228
Celine recently graduated with a distinction from the MA Design for Textile Futures course at Central Saint Martins College of Art and Design, University of Arts, London. She works as a material designer and researcher.

Ricardo O’Nascimento
E-ansã

The name e-ansã comes from the name of an Orisha: Iansan. Iansan is a spirit entity of the Afro-Brazilian religious faith Candomblé. This entity is connected with winds, hurricanes and tempests and has the power to control these natural forces.
The E-ansã dress is made out of ribbons called “fitinhas do Senhor do Bonfim” and are used in a religious context in Brazil. The presence of cell phone frequency signals breathes life into the ribbons of the dress. Religion, invisible forces, tradition and technology are mixed together in this artwork that intends to create an awareness of electronic pollution.
The intention of the project is to transform an invisible phenomenon (electromagnetic radiation) into another invisible phenomenon (wind).
Ricardo O’Nascimento is an artist and a researcher within media and interactive art. He creates and develops intelligent clothing that draws new boundaries to the relation between body and environment.

www.onascimento.com/eansa

Kristina Aas
Leftovers
linen table cloth (140×140 cm) printed with thermochromic ink and Expandex, table, heating cables, motion sensor

In her work, Kristina Aas questions how we experience and see our physical surroundings. We take our senses for granted and believe they can describe the world as it is. Therein lies a big restriction. We can experience only a specific wavelength of light or specific frequencies of sound. You think you see one thing, but it appears to be quite different. The insecurity that emerges from this makes one humble and, hopefully, gives room for reflection.
In the work Leftovers Kristina Aas invites the viewer to the table. The viewer’s presence alone is enough to change the starting point. When approaching the table, the table setting disappears, leaving barely visable leftovers from the meal.
Kristina Aas finishes her MA in textiles at Bergen National Academy of the Arts in 2011, and has exhibited her works at several exhibitions in Norway and Lithuania.

www.kristina.no

Hillevi Munthe
Laminaria
wool, silk, flexinol

Laminaria has organical and rhythmical movements that are experienced as a bodily presence. Like a seaweed forest, the artwork is an independent and quiet, yet monumental lifeform.
Hillevi Munthe is an art historian and a textile artist. She is also the artistic director of the project Soft Technology.



Fra http://www.khib.no

Førsteamanuensis Jon Pettersen har separatutstilling på Fredrikstad kunstforening. Utstillingen har tittelen ”Kast. Tekstiler i bevegelse” og er åpen til 10. april 2011. Åpningen fant sted 12. mars. Arbeidene på utstillingen er blitt til som del av FoU-prosjektet ”Future Textiles” ved Kunsthøgskolen i Bergen.